🔥 Dây nhôm mạ màu 500g/cuộn nguyên liệu làm bonsai handmade đang giảm giá!

Chỉ còn 135.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 168.750 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 VIẾT BI 1 BỊCH 100 CÂY TÂN THÀNH đang giảm giá!

Chỉ còn 99.000 VND (giảm 21% so với giá gốc 125.730 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trung Quốc vừa chứng kiến một cột mốc lịch sử khi robot thông minh “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại nước này. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026.

Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới. Robot này được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”. Sự xuất hiện của robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc khám phá tiềm năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật và giải trí.

Với sự tham gia của “Học bá01” vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ, các chuyên gia hy vọng sẽ thấy sự phát triển của một lĩnh vực mới, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật. Điều này có thể dẫn đến việc tạo ra các hình thức nghệ thuật mới, cũng như cải thiện chất lượng của các sản phẩm nghệ thuật.

Trong tương lai, “Học bá01” có thể sẽ đóng góp vào việc tạo ra các sản phẩm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa trí tuệ nhân tạo và sáng tạo của con người. Điều này có thể giúp mở rộng phạm vi của nghệ thuật và giải trí, cũng như tạo ra các cơ hội mới cho các nghệ sĩ và nhà sản xuất.

Để biết thêm thông tin về robot “Học bá01” và chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, vui lòng truy cập trang web của Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải hoặc trang web của Học viện Sân khấu Thượng Hải.

LG Electronics Việt Nam vừa khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. https://www.lg.com/

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã cùng nhau thành lập nhóm Art house, với mục tiêu biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm phải bỏ ra nhiều thời gian và công sức để tạo ra những sản phẩm chất lượng cao.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các sản phẩm của nhóm Art house không chỉ mang giá trị thẩm mỹ cao mà còn thể hiện sự sáng tạo và tinh thần bảo vệ môi trường.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Các hoạt động của nhóm Art house Cần Thơ đã thu hút sự quan tâm của nhiều người, đặc biệt là giới trẻ. Họ mong muốn được tham gia vào các buổi hướng dẫn làm thủ công và tìm hiểu về quy trình tạo ra các sản phẩm thủ công từ vỏ bắp. Điều này cho thấy rằng, nhóm Art house Cần Thơ đã góp phần nâng cao ý thức về bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Trong tương lai, nhóm Art house Cần Thơ sẽ tiếp tục phát triển và mở rộng các hoạt động của mình. Họ sẽ tiếp tục tìm kiếm các chất liệu mới và tạo ra các sản phẩm thủ công đa dạng hơn. Qua đó, họ hy vọng sẽ góp phần xây dựng một cộng đồng sống xanh và sáng tạo bền vững.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang thực hiện một cuộc tái định hình lớn cho thương hiệu của mình. Sự thay đổi này bao gồm việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình, thay vì thời trang và phụ kiện theo mùa.

Anderson cũng sẽ tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway, một động thái mà anh cho là cần thiết để tập trung vào chất lượng và câu chuyện thay vì số lượng. Việc này cho phép thương hiệu tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm chất lượng cao, có tính ứng dụng và bền vững hơn.

Sự tái định hình này cũng bao gồm việc mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có, với mục tiêu tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson. Các cửa hàng này sẽ trở thành những điểm đến không chỉ để mua sắm mà còn để trải nghiệm và khám phá thế giới của JW Anderson.

Sự thay đổi này được xem là một bước đi táo bạo rời xa các chu kỳ thời trang truyền thống và có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại thống trị số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Anderson dường như đang đặt cược vào việc tạo ra một mô hình kinh doanh bền vững và có thể đáp ứng nhu cầu của khách hàng theo cách thức mới mẻ và sáng tạo hơn.

Thương hiệu JW Anderson đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong ngành thời trang, và sự tái định hình này có thể tiếp tục củng cố vị thế đó. Việc tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và thủ công cũng như loại bỏ các ràng buộc của lịch trình trình diễn thời trang theo mùa có thể giúp JW Anderson tiếp cận và đáp ứng nhu cầu của khách hàng theo cách thức sâu sắc và có ý nghĩa hơn.

Không giống như nhiều thương hiệu thời trang khác đang cố gắng đáp ứng nhu cầu của thị trường bằng cách cho ra các sản phẩm mới liên tục, JW Anderson đang đi theo con đường riêng của mình. Việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ và loại bỏ các sản phẩm theo mùa cho thấy Anderson đang đặt chất lượng và nghệ thuật lên trên hết.

JW Anderson và các thương hiệu khác có thể sẽ tiếp tục phá vỡ các quy ước của ngành thời trang và tìm ra cách để kể những câu chuyện mới và sáng tạo thông qua các sản phẩm và không gian bán hàng của họ.

Trong thời đại mà ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm. Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết.

Năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt.

Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến cho công chúng một trải nghiệm độc đáo và thú vị. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình trong triển lãm không chỉ đơn thuần là các vật thể ba chiều mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng. Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng.

Đằng sau nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật. Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan.

Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật.

Khách tham quan triển lãm có thể tìm hiểu thêm về các tác phẩm của Sugihara Kokichi và các khía cạnh khoa học, nghệ thuật đằng sau chúng. Đây là một dịp hiếm có để khám phá thế giới ảo thị và đánh giá lại mối quan hệ giữa cảm quan thị giác và thực tại.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bằng cách sử dụng các kỹ thuật hình ảnh và mô phỏng tiên tiến, bộ phim cho phép khán giả trực tiếp chứng kiến sự tương tác phức tạp giữa các phân tử và các quá trình động lực học xảy ra trong thế giới vi mô.

Qua việc khám phá thế giới vi mô, Molecular Duet không chỉ hé lộ vẻ đẹp ẩn của các vi ống mà còn làm nổi bật sự phức tạp và tinh tế của các quá trình sinh học. Bộ phim cũng đặt ra câu hỏi về cách chúng ta nhìn nhận và hiểu về thế giới xung quanh, khuyến khích khán giả suy ngẫm về mối quan hệ giữa trật tự và hỗn loạn, giữa sự ổn định và sự thay đổi.

Với cách tiếp cận độc đáo và sáng tạo, Molecular Duet đã mở ra một cánh cửa mới để khám phá và trải nghiệm vẻ đẹp của thế giới vi mô. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một công cụ giáo dục, giúp khán giả hiểu rõ hơn về các quá trình phức tạp xảy ra trong tự nhiên.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ về hành trình đầy cảm xúc và khát vọng của mình trong lĩnh vực giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn đáng kể trong ngành giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi đam mê sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức đa dạng. Điểm thu hút anh nhất là cơ hội gặp gỡ những người mới, làm việc với các chuyên gia tài năng như giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người mang lại một phong cách và cá tính riêng, giúp anh học hỏi và tích lũy kinh nghiệm.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối tinh tế để đảm bảo mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải biết cách cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng làm việc của mọi người. Việc hợp tác với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đã đạt được nhiều thành công trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng và chuyên môn.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ là một sự kiện quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì vậy quỹ thời gian của họ rất hạn chế. Tùng Mac và ê-kíp đã phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện vô cùng quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có nhiều thay đổi và thách thức nảy sinh, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời tham gia nhưng vì lý do đột xuất mà họ phải từ chối đồng hành. Điều này ảnh hưởng đến nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu và mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi được đề nghị thực hiện chương trình, Tùng Mac đã đặt mục tiêu và câu hỏi về định hướng của chương trình. Câu trả lời từ ban lãnh đạo Dân trí rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã tổ chức sự kiện ra mắt chương trình ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm. Đây là hoạt động thường niên của Chay Garden, nhằm mang đến một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại ấn tượng đáng nhớ cho thực khách.

Sự kiện này tiếp tục khẳng định cam kết của Chay Garden trong việc tạo nên những trải nghiệm ẩm thực đặc biệt và ý nghĩa. Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: ‘Vu Lan là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Vì vậy, sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – những hành động tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng, mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.’

Với chủ đề Mùa Ươm, các đầu bếp của Chay Garden đã sáng tạo những món ăn chay mới mẻ và tinh tế, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại. Thực đơn của Mùa Ươm là sự tập hợp của những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa. Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn.

Thực đơn của sự kiện được thiết kế theo từng tuần, mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự ‘ươm’ các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị. Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối.

Đặc biệt, tại không gian sự kiện ở Rex Hotel, Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden- là nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân. Chay Garden cũng vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: ‘Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm’.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm sẽ diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu.

Việc sắp xếp lại địa giới hành chính không chỉ là sự điều chỉnh về ranh giới đơn thuần mà còn đánh dấu sự khởi đầu cho quá trình kiến tạo không gian đô thị theo tư duy mới. Đây là thời điểm để huy động và tái phân bổ nguồn lực phát triển, từ hệ thống quản trị, hạ tầng kỹ thuật đến tiềm năng văn hóa, xã hội. Khi không gian được tái thiết, bài toán đô thị không còn dừng ở việc quản lý hiện trạng mà còn đòi hỏi tư duy sáng tạo nhằm hình thành diện mạo văn hiến, văn minh, hiện đại, phát triển bền vững cho Thủ đô.

Quá trình tái cấu trúc địa giới hành chính các phường của quận Tây Hồ và Thủ đô Hà Nội nói chung là một chủ trương quan trọng, nhằm tạo ra không gian đô thị hợp lý, đồng bộ về hạ tầng với tầm nhìn đến năm 2030 và 2050. Việc này giúp Tây Hồ phát triển mạnh mẽ về kinh tế, văn hóa và xã hội. Đặc biệt, việc sắp xếp lại địa giới sẽ tạo cơ hội lớn để quản lý và quy hoạch không gian quanh hồ Tây một cách hiệu quả, nâng cao giá trị sử dụng đất, phát triển hạ tầng và các dịch vụ du lịch, mang lại môi trường sinh thái và văn minh.

Phường Tây Hồ được thành lập từ việc sáp nhập các phường xung quanh hồ Tây, nằm trọn vẹn trong quy hoạch phân khu A6 Hồ Tây và vùng phụ cận. Phường có diện tích 10,72km² và dân số khoảng 100.122 người. Trong giai đoạn tới, Tây Hồ tiếp tục đẩy mạnh quy hoạch không gian đô thị ven hồ Tây theo hướng hiện đại và sinh thái. Mục tiêu của phường là bảo tồn, phát huy giá trị văn hóa và di sản đặc trưng, đồng thời đẩy mạnh phát triển hạ tầng giao thông, kết nối đồng bộ với các khu vực khác để giảm tải giao thông cho trung tâm thành phố.

Tây Hồ cũng chú trọng phát triển các không gian văn hóa, nghệ thuật, các tuyến phố ẩm thực và phố đi bộ, tăng sức hút cho du lịch, làm phong phú thêm đời sống tinh thần cho cộng đồng cư dân. Ngoài ra, phường cũng ưu tiên phát triển kinh tế – xã hội theo hướng đẩy mạnh dịch vụ, thương mại và du lịch chất lượng cao, đồng thời xây dựng không gian sống đẳng cấp, thân thiện với môi trường. Đặc biệt, Tây Hồ sẽ tập trung phát triển công nghiệp văn hóa, nhằm khơi dậy sự sáng tạo và làm giàu giá trị bản sắc địa phương, đưa phường trở thành trung tâm văn hóa, du lịch, dịch vụ của Thủ đô.

Phường Hồng Hà được thành lập từ việc hợp nhất các phường thuộc 5 quận nội thành, với diện tích hơn 15km² và dân số hơn 123.000 người. Đặc biệt, phường nằm ngoài đê sông Hồng, kéo dài từ cầu Nhật Tân đến cầu Vĩnh Tuy, nối liền khu phố cổ với không gian mở rộng ven sông. Chính vì vậy, Hồng Hà có tiềm năng lớn trong việc phát triển cảnh quan sinh thái, du lịch văn hóa – lịch sử, và phát triển nông nghiệp đô thị gắn liền với các làng nghề, lễ hội và di tích lâu đời.

Với đặc điểm địa lý này, việc quy hoạch không gian đô thị của Hồng Hà cần phải có tầm nhìn dài hạn, tổng thể và bài bản, gắn với mục tiêu phát triển kinh tế – văn hóa – xã hội bền vững. Việc sắp xếp lại địa giới hành chính các phường trong toàn thành phố Hà Nội là một chiến lược quan trọng, giúp đồng bộ hóa quy hoạch và phát huy tối đa giá trị cảnh quan, di sản của vùng đất ven sông Hồng.

Kiến trúc sư Trần Huy Ánh, Ủy viên Thường vụ Hội Kiến trúc sư Hà Nội, cho rằng việc xác định địa giới mới theo địa hình đường sá và sông ngòi tại thành phố Hà Nội thuận lợi trong việc khoanh vùng, vẽ bản đồ, hạn chế được việc chồng lấn. Tuy nhiên, lịch sử hình thành các ranh giới địa phương tuân theo quy luật của địa lý nhân sinh phức tạp hơn vì còn liên quan đến các yếu tố lịch sử, văn hóa, xã hội, kinh tế và tôn giáo.

Thách thức lớn nhất là các phường, xã nằm trong không gian thoát lũ sông Hồng. Các xã, phường cần khẩn trương xác định mốc giới bảo vệ không gian dành cho nước chảy vào 2 mùa lũ/cạn và trong tình huống rủi ro cao nhất để đảm bảo nơi ở an toàn cho cư dân tại địa phương, và an toàn pháp lý cho các tổ chức, cá nhân thực thi quản lý. Đây là chuỗi những thách thức đặc thù cần một cơ chế quản lý phù hợp.