🔥 Set 20c dây móc bi màu bạc nhiều kích cỡ làm móc khóa thủ công H133 đang giảm giá!

Chỉ còn 17.000 VND (giảm 23% so với giá gốc 22.100 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Mô hình nhà gỗ búp bê dollhouse DIY – Q004A Q005A Q006A Box Theatre đang giảm giá!

Chỉ còn 179.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 223.750 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân tại Hà Nội, đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một nguồn thu nhập mới và ổn định lên đến hàng chục triệu đồng mỗi tháng nhờ vào việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc vốn mang lại thu nhập ổn định để ở nhà lo cho con vào năm 2019, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu. Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng.

Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí. Theo chị My, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm.

Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Chị My cho biết thị trường Việt Nam vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ.

Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã cùng nhau thành lập nhóm Art house, với mục tiêu biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm phải bỏ ra nhiều thời gian và công sức để tạo ra những sản phẩm chất lượng cao.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các sản phẩm của nhóm Art house không chỉ mang giá trị thẩm mỹ cao mà còn thể hiện sự sáng tạo và tinh thần bảo vệ môi trường.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Các hoạt động của nhóm Art house Cần Thơ đã thu hút sự quan tâm của nhiều người, đặc biệt là giới trẻ. Họ mong muốn được tham gia vào các buổi hướng dẫn làm thủ công và tìm hiểu về quy trình tạo ra các sản phẩm thủ công từ vỏ bắp. Điều này cho thấy rằng, nhóm Art house Cần Thơ đã góp phần nâng cao ý thức về bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Trong tương lai, nhóm Art house Cần Thơ sẽ tiếp tục phát triển và mở rộng các hoạt động của mình. Họ sẽ tiếp tục tìm kiếm các chất liệu mới và tạo ra các sản phẩm thủ công đa dạng hơn. Qua đó, họ hy vọng sẽ góp phần xây dựng một cộng đồng sống xanh và sáng tạo bền vững.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang thực hiện một cuộc tái định hình lớn cho thương hiệu của mình. Sự thay đổi này bao gồm việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình, thay vì thời trang và phụ kiện theo mùa.

Anderson cũng sẽ tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway, một động thái mà anh cho là cần thiết để tập trung vào chất lượng và câu chuyện thay vì số lượng. Việc này cho phép thương hiệu tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm chất lượng cao, có tính ứng dụng và bền vững hơn.

Sự tái định hình này cũng bao gồm việc mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có, với mục tiêu tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson. Các cửa hàng này sẽ trở thành những điểm đến không chỉ để mua sắm mà còn để trải nghiệm và khám phá thế giới của JW Anderson.

Sự thay đổi này được xem là một bước đi táo bạo rời xa các chu kỳ thời trang truyền thống và có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại thống trị số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Anderson dường như đang đặt cược vào việc tạo ra một mô hình kinh doanh bền vững và có thể đáp ứng nhu cầu của khách hàng theo cách thức mới mẻ và sáng tạo hơn.

Thương hiệu JW Anderson đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong ngành thời trang, và sự tái định hình này có thể tiếp tục củng cố vị thế đó. Việc tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và thủ công cũng như loại bỏ các ràng buộc của lịch trình trình diễn thời trang theo mùa có thể giúp JW Anderson tiếp cận và đáp ứng nhu cầu của khách hàng theo cách thức sâu sắc và có ý nghĩa hơn.

Không giống như nhiều thương hiệu thời trang khác đang cố gắng đáp ứng nhu cầu của thị trường bằng cách cho ra các sản phẩm mới liên tục, JW Anderson đang đi theo con đường riêng của mình. Việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ và loại bỏ các sản phẩm theo mùa cho thấy Anderson đang đặt chất lượng và nghệ thuật lên trên hết.

JW Anderson và các thương hiệu khác có thể sẽ tiếp tục phá vỡ các quy ước của ngành thời trang và tìm ra cách để kể những câu chuyện mới và sáng tạo thông qua các sản phẩm và không gian bán hàng của họ.